Tavolo rettangolare in legno di noce

Tavolo rettangolare in legno di noce, tre cassetti, quattro sostegni torniti raccordati da traverse. Italia centrale, sec. XVII. cm80x177x89

Franz Borghese

 ( 1941   -  2005  )

Ritratto di coniugi

Ritratto di coniugi, con cornice. Allegata autentica su foto dell'artista

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm50x40

Lotto di tre eleganti centrotavola in cristallo sfaccettato

Lotto di tre eleganti centrotavola in cristallo sfaccettato: uno con ringhierina e quattro peducci a zampa in bronzo dorato, uno con corpo costolato ed uno biansato con ringhierina lavorata a festoni e base con due putti e quattro peducci a voluta, in bronzo dorato. Alt. cm10/27/24

Salvador Dali'

 ( FIGUERES  1904   -  1989  )

Profilo del tempo, 1981-1984

Profilo del tempo, 1981-1984. Il trascorrere del tempo fu per Dalí una vera ossessione trasformandola in arte fin dall'inizio, come il dipinto ad olio "Persistenza della Memoria", 1930-31 e da esso nel 1977 studiò l'idea di trasformarlo in scultura. La prima fusione "museo" cioè in grande formato avvenne nel 1984, data lo stesso anno la produzione in scala ridotta, come l'esemplare della scultura in asta, realizzate in 350 esemplari

Tecnica: Scultura in bronzo dorato e brunito
Dimensioni: cm51,5x35x25

Carlo Coppola

 ( NAPOLI  1672  )

Scena di battaglia; Scena di assedio

Scena di battaglia; Scena di assedio, con cornici. La coppia di opere, entrambe siglate “CC”, sono da riferire con certezza al pittore napoletano Carlo Coppola, apprezzabile battaglista, attivo intorno alla metà del XVII secolo, che si formò nella bottega di Aniello Falcone (1607-1656). La produzione pittorica di Coppola, la cui figura è ancora da definire nel vasto panorama della pittura del Seicento a Napoli, dove tra l’altro il genere delle battaglie incontrò ampio successo presso la committenza privata, non è così diffusa come altri pittori di battaglie a lui coevi ed è stato possibile ricostruirla grazie al tipico marchio ad iniziali rovesciate e incrociate che egli tracciava abitualmente sulle groppe dei cavalli; così come si può vedere anche nella coppia di dipinti esposta. È da osservare, ad ogni modo, che è stata evidenziata dagli studiosi una certa mutabilità qualitativa nella produzione di Coppola, il quale, dunque, appare a volte più vicino a Falcone o a Micco Spadaro (1609/1612 – 1675), suoi indiscussi punti di riferimento, oppure giungendo ad esiti prossimi al pittore Francesco Graziani (attivo a Napoli e a Roma nella seconda metà del XVII secolo). La produzione pittorica di Coppola non è caratterizzata solo da battaglie, egli, infatti, dipinse anche scene di martirio, soggetti storici e vedute, molto più numerose rispetto alle scene di battaglia.

Tecnica: Coppia di dipinti ad olio su tela
Dimensioni: cm60x128

Importante console in legno dorato

Importante console in legno dorato ed intagliato a volute rocaille e serti vegetali e mascheroni, tre sostegni raccordati da traverse, piano in marmo. Italia, sec. XVIII. cm90x157x68

Angelo Maria Rossi, già pseudo Fardello e pittore di Carlo Torre (attivo a Milano tra il 1662 e il 1675)

Natura morta di frutta con piatto in maiolica; Natura morta con carciofo, asparagi, funghi, granchio e cacciagione con vaso di fiori

Natura morta di frutta con piatto in maiolica; Natura morta con carciofo, asparagi, funghi, granchio e cacciagione con vaso di fiori, con cornici. Angelo Maria Rossi è stato per molto tempo noto sotto il nome di Pseudo-Fardella (L.Salerno, La natura morta italiana, Roma 1984, pp.280-281) e nel 1996, per la prima volta, fu identificato come “pittore di Carlo Torre“ (G.Cirillo e G.Godi, Le Nature Morte del “Pittore di Carlo Torre” - Pseudo Fardella - nella Lombardia del secondo Seicento, Parma 1996). Questo nome si basa su una dedica scoperta su uno dei suoi dipinti prima che Giuseppe Cirillo ebbe modo di trovare su un quadro, sempre attribuito al “pittore di Carlo Torre“, il monogramma A.M.R. che poté collegare al pittore Angelo Maria Rossi. Il pittore compare in numerosi inventari di collezioni milanesi, scoperta che ha portato la critica ad elevarlo ad un pittore di primo piano attivo tra il 1662-1675. Le sue opere in passato furono attribuite in gran parte all’ambito toscano, in particolare a Simone del Tintore, e a Giacomo Fardella, pittore di origine siciliana ma attivo a Roma. Oramai la critica più recente ha ben tracciato un suo preciso profilo stilistico che sembrerebbe muoversi tra il pittore bresciano, ma attivo a Piacenza, Marco Antonio Rizzi (1648-1723) e Giacomo Liegi, artista che nel 1620-25 e poi nel 1638-40 guidò una fortunata bottega a Genova prima di trasferirsi a Milano dove morì intorno al 1640. Nelle nostre due opere ritorna la maggior parte del repertorio figurativo del pittore come gli asparagi, i carciofi, i ‘funghi spugnole’, la cacciagione e le maioliche bianco-blu col tipico piatto da parata o l’albarello usato come vaso di fiori. Il dettaglio degli asparagi con il piatto di fragoline lo ritroviamo identico nel dipinto già presso Finarte (Milano, 1981; Cirillo-Godi, cat.100), mentre il piatto da parata disposto al centro e ben in mostra lo ritroviamo similare nel dipinto in collezione privata a Parma (Cirillo-Godi, cat.87).

Tecnica: Coppia di dipinti ovali ad olio su tela
Dimensioni: cm65x86

Trumeau in legno di noce e mogano

Trumeau in legno di noce e mogano, due sportelli a specchio superiori, calatoia con all'interno quattro cassetti e vano a giorno, tre cassetti inferiori. Italia, inizi sec. XVIII. cm275x158x52 (difetti)

Lotto di due piatti in maiolica e vetro

Lotto di un piatto in maiolica dipinto con ragazza in costume tradizionale firmato sul retro Arte Cereamica Anzio 1969 ed un piatto in vetro a fondo rosso di manifattura di Murano. Diam. cm41/42

Scuola genovese del sec. XVII

Salomone adora gli idoli

Salomone adora gli idoli. Il dipinto esposto, di bella qualità pittorica, è da riferire all’ambito della pittura genovese del Seicento e, in particolare, è da affiancare alla produzione pittorica di Giovanni Raffaele Badaracco (1645-1717), artista attivo a Roma, a Napoli, a Venezia e a Genova. I punti di riferimento principali di Badaracco sono Carlo Maratta (1625 -1713), presso il quale si forma durante il giovanile soggiorno romano, Pietro da Cortona (1597-1669) e Domenico Piola (1627-1703). Si possono osservare nell’opera in esame molti elementi che riconducono alla produzione di Badaracco, come la particolare armatura del soldato di spalle a sinistra, presente in molti dipinti del pittore come nella Salita al Calvario esitata alla Wannenes il 5 Marzo 2020, e la fisionomia dei volti. Vicino all’arte di Badaracco troviamo i pittori Giovanni Battista Merano (1632-1698) e Stefano Magnasco (1635-1672 o 1673). In particolare, opere del primo sono state ricondotte al corpus di Badaracco.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm166x244

Salvador Dali'

 ( FIGUERES  1904   -  1989  )

Omaggio a Tersicore

Omaggio a Tersicore. Lo spettacolo inteso come forma di esternazione ed esibizione fu alla base della personalità di Dali. Tutta la sua vita la trasformò in uno spettacolo dove gli attori erano le persone a lui care, come la sua "prima musa" Gala (sua moglie), fissando ambedue le danzatrici un un unico piedistallo, una in stile classico e l'altra in stile cubista. La prima idea per la scultura Omaggio a Tersicore, risale al 1977 e la prima fusione fu eseguita nel 1984, in quattro esemplari di grandi dimensioni

Tecnica: Scultura in bronzo dorato e brunito
Dimensioni: cm69x44x22,5

Vincenzo Capobianchi

 ( ROMA  1836   -  ROMA  1928  )

Scena d'interno con nobiluomini e servitù, Roma

Scena d'interno con nobiluomini e servitù, Roma, con cornice

Tecnica: Olio su tavola
Dimensioni: cm26x37

Salvador Dali'

 ( FIGUERES  1904   -  1989  )

La lumaca e l'angelo

La lumaca e l'angelo, con base in legno dipinto. Salvador Dalì ideò questa scultura nell'anno 1977 e la prima fusione avvenne nel 1984 in scala "museale" con un'altezza di 300cm e in 8 esemplari, la nostra versione proposta in asta è stata realizzata in scala ridotta e in 350 esemplari

Tecnica: Scultura in bronzo con base in plexiglass e in legno dipinto
Dimensioni: cm46x68x35

Presepe in porcellana di Lladro

Presepe composto da dodici personaggi in porcellana marcata sul fondo Lladro con Sacra Famiglia, Re Magi e figuranti

Salvador Dali'

 ( FIGUERES  1904   -  1989  )

San Giorgio e il drago

San Giorgio e il drago. In questa scultura Dalì racconta l'episodio di San Giorgio che uccide il drago, raccontandolo secondo La Leggenda AUrea scritta da Jacobus De Voragine. Opera condotta alla fusione nel 1984 e progettata nel 1977

Tecnica: Scultura in bronzo
Dimensioni: cm47x45x28

Salvador Dali'

 ( FIGUERES  1904   -  1989  )

La licorne

La licorne.

Tecnica: Scultura in bronzo
Dimensioni: cm60x47x32

Balcone fiorito in porcellana marcata sul fondo Lladro

Balcone fiorito in porcellana marcata sul fondo Lladro e firmata Joan Coderch, serie limitata a 1500 esemplari, esemplare numero 1168. cm 35x33x20

Salvador Dali'

 ( FIGUERES  1904   -  1989  )

Elefante spaziale

Elefante spaziale, con base in legno laccato. L'elefante spaziale è la trasposizione mentale-metafisica del progetto datato 1667 da Gianlorenzo Bernini dell'elefante che regge l'obelisco proveniente da Eliopoli, in p.zza S.M. sopra Minerva in Roma. La mente di Dalì lo partorisce con lunghissime zampe, prima in pittura nel 1946 e successivamente trasportato in scultura nell'anno 1980 in due versioni: la grande con un 'altezza di 277cm e la versione ridotta realizzata in 350 esemplari

Tecnica: Scultura in bronzo con obelisco traslucido in materiale sintetico
Dimensioni: cm91x42x20

Domenico Roberti (Roma 1642-1707), attr.

Capriccio architettonico; Veduta portuale con capriccio architettonico

Capriccio architettonico; Veduta portuale con capriccio architettonico, con cornici. La coppia di opere qui esaminate ci giunge con un’attribuzione collezionistica ad Alberto Carlieri (Roma,1672-1720) che, a nostro avviso, è da respingere a favore di quella a Niccolò Codazzi, allievo e seguace del padre Viviano. Si può osservare nelle due architetture il gioco con le proporzioni delle figure, forse eseguite da un figurista fiammingo, dei monumenti e con il taglio obliquo della scena.

Tecnica: Coppia di dipinti ad olio su tela
Dimensioni: cm66x100

Seguace di Paul de Vos (Anversa, 1591/95 - 1678)

Caccia all’orso; Caccia al cervo

Caccia all’orso; Caccia al cervo, con cornici. La piccola coppia di cacce qui presentata è da riferire ad un seguace di Paul de Vos, pittore specializzato nella rappresentazione di animali e di scene di caccia. Fortemente influenzato da Frans Snyder (1579-1657), Vos si distingue da questi per l’utilizzo di colori caldi più chiari e pallidi e per un aspetto generale dell’opera più atmosferico e sfocato, avvicinandosi così all’immediatezza pittorica di Rubens, con il quale ebbe occasione di collaborare. Nei due piccoli dipinti, quasi delle miniature, è possibile inoltre osservare una pennellata, fatta a piccoli tocchi, molto simile a quella utilizzata dal de Vos.

Tecnica: Coppia di dipinti ad olio su tavola
Dimensioni: cm32x40

Mobile sacrestia a due corpi in legno di noce

Mobile sacrestia a due corpi in legno di noce, quattro sportelli superiori, quattro cassetti centrali e due sportelli laterali inferiori. Italia centrale, sec. XVII. cm215x304x66 (restauri)

Salvatore Mangione alias Salvo

 ( LEONFORTE  1947   -  TORINO  2015  )

Senza titolo, '95

Senza titolo, '95. Opera archiviata presso l'Archivio Salvo con il n. S1995-57

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm60x50

Cerchia di Carlo Ceresa (Bergamo, 1609-1679).

Ercole e Onfale

Ercole e Onfale, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm110x150

Domenico Brandi (Napoli, 1683-1736) e restauratore moderno

Veduta laziale con gregge presso una fontana

Veduta laziale con gregge presso una fontana. Il dipinto, in passato erroneamente riferito a Philipp Peter Roos (1657-1706), è da restituire al pittore napoletano Domenico Brandi, specialista nella rappresentazione di paesaggi bucolici animati da armenti di cui egli fu un grande specialista insieme a Rosa da Tivoli e Pieter van Bloemen. Numerose sono le affinità che si osservano tra il dipinto in esame e le opere autografe del pittore. Brandi, che si formò presso il padre, abile prospettico e decoratore a Napoli, guardò non solo alla tradizione paesistica partenopea, in particolare a Gargiulo, ma soprattutto a Rosa da Tivoli, con cui entrò in contatto durante il suo soggiorno romano. Dal maestro tedesco Brandi derivò il gusto illustrativo e il delicato spirito agreste, così come si osserva anche nell’ opera qui esaminata. Brandi è ricordato da De Dominici quale pittore di animali, con esiti che ispireranno anche l'arte di Michele Pagano e Nicola Viso.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm190x290

Alexander Coosemans

 ( ANVERSA  1627   -  1689  )

Natura morta di frutta e ortaggi (le quattro stagioni)

Natura morta di frutta e ortaggi (le quattro stagioni), con cornice. Alexander Coosemans, allievo di Jan Davidsz de Heem (1606–1683/1684), fu come il maestro un prolifico naturamortista. Coosemans soggiornò in Italia tra il 1649 e il 1651, dove lavorò per i Doria-Pamphili-Landi sia a Genova che a Roma. Il pittore è noto per le sue composizioni particolarmente ricche, dove la frutta, descritta nei minimi dettagli, è resa attraverso una tavolozza di colori vibranti, così come è possibile osservare anche nella bella natura morta qui esposta che si vuole riferire alla mano di Coosemans. La sola opera datata che si conosce della produzione di Coosemans, che egli eseguì nel 1660, è la Natura morta con frutta e un pappagallo esitata a Londra alla Phillips Auctioneers il 10 Aprile 1990

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm70x133

Prezioso girocollo in oro bianco

Prezioso ed elegante girocollo in oro bianco 18kt con 120 diamanti taglio rotondo e regolare di 4,2 carati circa totali, colore F-G, purezza VVS, e uno smeraldo centrale di colore verde intenso di forma ottagonale di carati 6,98. Peso gr. 20,2. Allegata dichiarazione di autenticità del perito Federico Perinelli della Gioielleria lo Smeraldo e perizia tecnica del I.G.C (International Gemological Center)

Prestigiosa collana-girocollo in oro bianco 18kt

Prestigiosa collana-girocollo in oro bianco 18kt con diamanti taglio brillante rotondo di diverse carature per 30 carati circa totali, colore F-G, purezza VS, incastonati a griffe con castoni a cesto ed uno zaffiro a taglio ovale di colore blu intenso di 9,5x7,5 mm circa. Peso totale gr.91,2. Allegata dichiarazione di autenticità del perito Federico Perinelli della Gioielleria Lo Smeraldo

Helmut Pizzinini

 ( VAL BADIA  1961  )

Vogel

Vogel

Tecnica: Scultura in bronzo con base in marmo
Dimensioni: cm38x20x1