Statua in pietra vicentina

Statua in pietra vicentina raffigurante donna con vasetto su basamento a pianta quadrata, fine sec .XIX. Alt. base cm67; Altezza statua cm121 (restauri)

Cerchia di Adriaen van de Velde il Giovane (Amsterdam, 1636 – 1672)

Paesaggio bucolico

Paesaggio bucolico, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm102x78

Biliardo a sei buche impiallacciato in legno di noce

Biliardo a sei buche del periodo Decò impiallacciato in legno di noce, piano in lavagna, completo di palle e rastrelliera con sei stecche (ritiro a carico dell'acquirente presso l'abitazione del proprietario) (lievi difetti)

Servito in porcellana a fondo bianco marcato Meissen

Servito in porcellana a fondo bianco, dipinta in oro ed arancio con serti floreali, marcato sul fondo Meissen composto da 24 piatti piani, 12 piatti fondi, 12 piatti medi, 12 piattini, una zuppiera mancante di coperchio, una legumiera, due salsiere, una insalatiera, otto vassoi, due salierine, sei portauovo, 12 tazze da consommè con piattino, una teiera, tre caffettiere di varie misure, quattro lattiere, due zuccheriere, due servizi di 12 tazze da tè con piattino e sei tazzine da caffè con piattino.

Francesco Paolo Michetti

 ( TOCCO DA CASAURIA  1851   -  FRANCAVILLA AL MARE  1929  )

Ritratto di Costantino Bardella, '72

Ritratto di Costantino Bardella, '72, con cornice

Tecnica: Pastelli su carta
Dimensioni: cm47x34

Giovanni Battista Beinaschi

 ( TORINO  1636   -  NAPOLI  1688  )

Busto di San Pietro

Busto di San Pietro, con cornice. L’opera è da riferire al 1675-80 ca., ovvero al periodo napoletano, momento in cui Giovanni Battista Beinaschi eseguì con il medesimo profilo altre figure sia in tela che in affresco come: San Paolo eremita del dipinto raffigurante Sant’Antonio Abate e San Paolo eremita, in collezione privata inglese (cat.Cb35); dell’apostolo Pietro nell’Incredulità di San Tommaso sul mercato antiquario romano nel 1965 (cat.Cb22), entrambe databili al 1675-80, e per il Profeta Ezechiele rappresentato in uno dei pennacchi della cappella del Crocefisso presso la chiesa Gesù Nuovo di Napoli, databile al 1684-85 (cat.A32). Dall’analisi delle opere disperse ricordate dalle fonti si rileva che una "Mezza figura per Dritto S.Pietro originale del [Beinaschi]" era conservata a Roma tra i beni di Pellegrino Peri nel 1699 (cat.D44). Nato a Fossano nel 1636 e formatosi a Torino presso la bottega di Monsù Esprit Grandijean, Beinaschi si traferì a Roma e poi a Napoli dove realizzò, come testimonia il Lanzi, le maggiori imprese: 'Il suo teatro fu Napoli; ov'ebbe numerosa scuola, ove dipinse cupole, volte, e simili architetture da macchinista (...). Ne mancò a lui grazia o di forme, o di colorito, ove si contentò di premer le orme del Lanfranco. Nella scienza del sotto in su valse molto e negli scorti fu tenuto ingegnosissimo'. Nella Città Eterna Beinaschi si legherà con amicizia e ammirazione al Cerrini, condividendone gli intenti espressivi nel modellato energico e raffinati piani d'ombra di ascendenza guercinesca, ma sarà il forte sodalizio con Giacinto Brandi a caratterizzarne lo stile, accomunato a una sincera emulazione dei modi del Lanfranco. Con il Brandi l'artista ha la possibilità di cimentarsi nella pittura a fresco subendo le suggestioni di Mattia Preti e del linguaggio tenebroso rivisitando il naturalismo aulico, ma non privo di contrasti di lume del Guercino, secondo un preciso riesame dell'inesauribile testamento caravaggesco. Ma sarà a Napoli in cui il nostro esprimerà al meglio la sua straordinaria forza pittorica e a questo periodo è da collocare la tela in esame per il diretto confronto con le opere mature dell'artista, quanto mai espressive per il lessico, con i forti 'sbattimenti' di lume degni della migliore lezione partenopea e in modo particolare di Battistello. Bibliografia di riferimento: F.Petrucci e V.Pacelli, Giovan Battista Beinaschi. Pittore barocco tra Roma e Napoli, Roma, Budai Editore, 2011

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm61x49,5

Domenico Brandi (Napoli, 1683-1736) e restauratore moderno

Veduta laziale con gregge presso una fontana

Veduta laziale con gregge presso una fontana. Il dipinto, in passato erroneamente riferito a Philipp Peter Roos (1657-1706), è da restituire al pittore napoletano Domenico Brandi, specialista nella rappresentazione di paesaggi bucolici animati da armenti di cui egli fu un grande specialista insieme a Rosa da Tivoli e Pieter van Bloemen. Numerose sono le affinità che si osservano tra il dipinto in esame e le opere autografe del pittore. Brandi, che si formò presso il padre, abile prospettico e decoratore a Napoli, guardò non solo alla tradizione paesistica partenopea, in particolare a Gargiulo, ma soprattutto a Rosa da Tivoli, con cui entrò in contatto durante il suo soggiorno romano. Dal maestro tedesco Brandi derivò il gusto illustrativo e il delicato spirito agreste, così come si osserva anche nell’ opera qui esaminata. Brandi è ricordato da De Dominici quale pittore di animali, con esiti che ispireranno anche l'arte di Michele Pagano e Nicola Viso.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm190x290

Seguace di Paul de Vos (Anversa, 1591/95 - 1678)

Caccia all’orso; Caccia al cervo

Caccia all’orso; Caccia al cervo, con cornici. La piccola coppia di cacce qui presentata è da riferire ad un seguace di Paul de Vos, pittore specializzato nella rappresentazione di animali e di scene di caccia. Fortemente influenzato da Frans Snyder (1579-1657), Vos si distingue da questi per l’utilizzo di colori caldi più chiari e pallidi e per un aspetto generale dell’opera più atmosferico e sfocato, avvicinandosi così all’immediatezza pittorica di Rubens, con il quale ebbe occasione di collaborare. Nei due piccoli dipinti, quasi delle miniature, è possibile inoltre osservare una pennellata, fatta a piccoli tocchi, molto simile a quella utilizzata dal de Vos.

Tecnica: Coppia di dipinti ad olio su tavola
Dimensioni: cm32x40

Cerchia di Peter Paul Rubens, sec. XVII

Alessandro Magno incorona Rossane

Alessandro Magno incorona Rossane, con cornice. Il presente dipinto deriva dal prototipo opera di Peter Paul Rubens conservata in Germania nel Castello di Wörlitz presso Dessau (inv. no. T.1441, see Corpus Rubenanum LB XIII-1, no. 15, ill. 58)

Tecnica: Olio su tavola
Dimensioni: cm78,5x59,5

Bernardino Cesari

 ( ARPINO  1571   -  ROMA  1622  )

San Michele Arcangelo

San Michele Arcangelo, con cornice. L’opera, attribuita da Roberto Longhi in una perizia del febbraio 1929 al Cavalier d’Arpino , è, a nostro avviso, da riferire invece alla bottega dell’artista e si pensa in questa sede di riconoscervi la mano del fratello minore Bernardino Cesari. Lo stile di Bernardino risente molto di quello del fratello e anche se spesso le sue figure sono tozze e pesanti è capace di una maniera graziosa e piacevole, in particolare nel piccolo formato, come nell’opera qui esposta. Il soggetto del dipinto, San Michele arcangelo che schiaccia il demonio, è noto in cinque composizioni differenti eseguite dal Cavalier d’Arpino . È da osservare, tuttavia, che l’opera qui esposta è a livello compositivo del tutto dissimile da quelle realizzate dal fratello. L'opera è accompagnata dalla perizia del prof. Longhi datata 1929 ed Attestato di Libera Circolazione

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm100x62,5

Cornice in legno e stucco dorato

Cornice in legno e stucco dorato, lavorato con serti vegetali. cm31x54; luce cm23x49