Scuola italiana del sec. XVIII

Autoritratto

Autoritratto

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm64X48.5

Ribalta lastronata in radica di noce

Ribalta lastronata in radica di noce con filettature in bois de rose, piano superiore con due cassetti laterali, calatoia con all'interno sei cassettini, quattro cassetti inferiori, cornici ebanizzate, fronte mosso. Italia, sec. XVIII. cm119x115x56 (difetti alla lastronatura)

Maniera di Felice Rubbiani (Modena, 1677 - San Pancrazio di Freto, 1752)

Natura morta di frutta en plein air con volatili

Natura morta di frutta en plein air con volatili, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm54x69

Scuola lombarda di inizio del sec. XIX

Ritratto di gentildonna presso un giardino

Ritratto di gentildonna presso un giardino, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm90x73

J. Amuss, sec. XX

Marina con barche

Marina con barche, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm95x177

Lotto di un tavolo ed un gruppo di otto sedie

Lotto di un tavolo in legno laccato e dorato con piano in onice ed un gruppo di otto sedie di accompagno con seduta e spalliera rivestita in velluto. cm79x183x95 (rotture ad una sedia)

Maniera di Felice Rubbiani (Modena, 1677 - San Pancrazio di Freto, 1752)

Natura morta di frutta en plein air con volatili

Natura morta di frutta en plein air con volatili, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm54x69

Consalvo Carelli (Napoli 1818 - 1910), attr.

Baia di Napoli con varo della nave ammiraglia

Baia di Napoli con varo della nave ammiraglia, con cornice

Tecnica: Olio su tela entro tondo dipinto
Dimensioni: cm52x52

Servizio da tè e caffè in argento 800

Servizio da tè e caffè in argento 800 a corpo liscio con fasce baccellate, manici e peducci a voluta, composto da teiera, caffettiera, lattiera e zuccheriera. Bolli Firenze periodo del fascismo. Peso tot. gr. 2470 (restauri ad un manico)

Pasqualino Rossi

 ( VICENZA  1641   -  ROMA  1722  )

Il maestro di scuola

Il maestro di scuola. La presente composizione è nota in altre due redazioni autografe conservate a Copenhagen, Statens Museum for Kunst (tela, cm 32x37) e Genova, Wannenes, 21 marzo 2018, lot.633 (tela, cm 18x25). Pasqualino Rossi fu un pittore pittore di origine vicentina ma attivo nelle Marche e a Roma, dove era apprezzato e ricercato dalla grande committenza locale e internazionale. Il Rossi fu un pittore di tematiche sacre a cui affianco una numerosa e divertente produzione di scene di genere. Questi cadde nell’oblio dopo la sua morte e per quasi tre secoli non si scrisse praticamente nulla di lui, e la paternità delle sue opere, di alto livello qualitativo, venne attribuita ad altri illustri artisti. Solo a cominciare dagli anni venti del Novecento la sua produzione venne riscoperta, grazie all’attenzione rivoltagli da studiosi del calibro di Roberto Longhi e Federico Zeri.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm19x24

Anello in oro bianco 18 kt

Elegante anello in oro bianco 18 kt modello contrariè con 62 diamanti di diametro variabile da mm1 a mm 2,5 circa, di caratura totale approssimativa di 2,6 CT, colore G/H, purezza Vs/Si. Peso gr. 9,4. Allegata dichiarazione di autenticità del perito Federico Perinelli della gioielleria Lo Smeraldo e certificato gemmologico della Ardebì Gemmological Division, datata 17/12/2019.

Seguace di Bartolomé Esteban Pérez Murillo (Siviglia, 1617-1682)

Madonna con il Bambino

Madonna con il Bambino. La tela è esposta a Palazzo Pitti, con attribuzione al Murillo, a partire dal 1828. Benchè non sia nota la sua provenienza è stata avanzata l'ipotesi del suo acquisto da parte del Granduca di Toscana Ferdinando III presso un convento di Ypres.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm99x74

Comò lastronato in legno di noce con filettature ed intarsi

Elegante comò lastronato in legno di noce con filettature ed intarsi a festoni e girali in legni pregiati ed ebanizzati, tre cassetti, gambe piramidali. Liguria, fine sec. XVIII. cm97x132x63 (difetti)

Scuola veneto Cretese del sec. XVI/XVII

Resurrezione

Resurrezione, con cornice

Tecnica: Tempera grassa su tavola
Dimensioni: cm36.5x31.5

Servizio da tè e caffè in argento 800

Servizio da tè e caffè in argento 800 a corpo liscio con fasce decorate a palmette, manici a voluta e pomoli a pigna, composto da teiera, caffettiera, lattiera zuccheriera e vassoio ovale. Peso tot. gr. 3035

Joseph Charles Cogels

 ( BELGIO  1786   -  1831  )

Paesaggio fluviale con castello

Paesaggio fluviale con castello, con cornice (lieve difetto alla tavola)

Tecnica: Olio su tavola
Dimensioni: cm30x50

Scuola dell'Italia meridionale del sec. XVIII

Paesaggio con putti

Paesaggio con putti che giocano con animali, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm52x90

Grande coppa in argento 916

Grande coppa in argento 916 a corpo liscio, fascia scanalata, anse a voluta, iscrizione centrale incisa. Bolli Madrid. Alt. cm49. Peso gr. 3150 (ammaccature)

Scuola tedesca del sec. XVIII

Leda e il Cigno

Leda e il Cigno, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm49x65

Grande coppa in argento 800

Grande coppa in argento 800 a corpo liscio, fasce decorate a palmette, anse testa di cigno. Bolli Milano, argentiere Ilario Pradella. Alt. cm51. Peso gr. 2970

Maniera di Felice Rubbiani (Modena, 1677 - San Pancrazio di Freto, 1752)

Natura morta en plain air

Natura morta en plain air , con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm56x70

Michelangelo Cerruti, detto Candelottaro

 ( ROMA  1663   -  1748  )

Madonna del Rosario con SS.Domenico e Chiara

Madonna del Rosario con SS.Domenico e Chiara. Il Cerruti è un pittore minore romano formatosi in tarda età sotto Giuseppe Passeri divenendo portavoce di un marattismo privo di monumentalità e incline ad un gusto di proto-rococò. La poca fortuna critica goduta in vita si spiega con i numerosi contrasti che ebbe con l’Accademia di San Luca ma nonostante ciò produsse numerose opere per le chiese romane e di provincia. La tela in esame va posta in relazione con le due versioni dello stesso tema eseguite per la chiesa di S.Maria del Rosario a Roma e per la Collegiata di Vignanello, contornata quest’ultima con i quindici Misteri del Rosario.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm217x146

Artista del sec. XIX

Ritratto di nobile con marsina e lettera

Ritratto di nobile con marsina e lettera

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm58x44

Alberto Salietti

 ( RAVENNA  1892   -  CHIAVARI  1961  )

Casina rossa entro paesaggio campestre

Casina rossa entro paesaggio campestre, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm65x80

Antonio Bellucci

 ( PIEVE DI SOLIGO  1654   -  1726  )

Santa (Lucia?) condotta al martirio

Santa (Lucia?) condotta al martirio, con cornice. L’opera è da riferire al pittore trevigiano Antonio Bellucci, uno tra i maggiori esponenti della pittura barocca veneziana a cavallo tra i due secoli, caratterizzata da un ritorno a Paolo Veronese. Il linguaggio pittorico di Bellucci, per le sue tendenze accademiche che lo portarono a rifiutare l’effuso colorito rococò, è da avvicinare a quegli artisti più aperti agli influssi bolognesi e romani, come Nicolò Bambini, Federico Cervelli e Gregorio Lazzarini. Nella tela in esame è possibile osservare una certa affinità con numerose opere di Bellucci, dato che il pittore era solito raffigurare figure femminili, prevalentemente allegoriche e mitologiche, con il busto scoperto disposte di profilo con caratteristici sinuosi lineamenti del viso. Anche la tavolozza cromatica è la medesima, chiara e squillante, sebbene la vernice ingiallita dal tempo ne offuschi momentaneamente la leggibilità

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm100x140

Scuola napoletana del sec. XVI-XVII

San Michele Arcangelo sconfigge il demonio (stendardo processionale)

San Michele Arcangelo sconfigge il demonio (stendardo processionale). Opera di stampo tardo rinascimentale, circoscrivibile in un ambito campano della fine del XVI secolo, nella temperie culturale dominata da Francesco Curia (1538-1610) e Girolamo Imparato (Doc. 1573-1607).

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm180x127

Scuola napoletana del sec. XVII

Paesaggio costiero; paesaggio fluviale

Paesaggio costiero; paesaggio fluviale, con cornici

Tecnica: Coppia di dipinti ad olio su tela
Dimensioni: cm24x40

Christian Reder

 ( LIPSIA  1664   -  ROMA  1729  )

Scena di ristoro

Scena di ristoro, con cornice. Il dipinto trova puntuale riscontro con due opere del Reder, di identica composizione, esitate recentemente presso Lucas Aste il 5 dicembre 2023, lot.12, e a Pandolfini il 26 novembre 2014, lot.63. La prima formazione del pittore avvenne tra Amburgo, Londra e Venezia per poi scegliere Roma come città per risiedervi fino alla morte. Il Reder entrò nel circolo dei pittori nordici col nomignolo di Monsù Leandro collaborando con Peter van Bloemen, pittore dedito alle medesime raffigurazioni. Il Reder amò alternare la produzione di battaglie alla produzione di scene di vita colte in ambienti militari immerse in ampie scenografie paesaggistiche.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm48x98

Statua in marmo bianco di Carrara raffigurante nereide

Statua in marmo bianco di Carrara raffigurante nereide con drappo e delfino. Italia, fine sec. XIX. Alt. cm132

Scuola veneta del sec. XVII-XVIII

Testa maschile

Testa maschile, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm45x35

Cornelio Brusco (Attivo a Napoli nel 1605-1635), attr.

Giudizio Universale con San Michele Arcangelo e le anime purganti

Giudizio Universale con San Michele Arcangelo e le anime purganti, con cornice. Scipione compagno è, insieme a Cornelio Brusco (attivo nel 1605-1635), un pittore che si muove sulla scia di Domenico Gargiulo (1609-1675), artisti questi che sono soliti dipingere con un fare sciolto e compendiario. L’abilità del Compagno è nel collocare numerose figure in poco spazio e ad immergere gli avvenimenti in un’atmosfera fantastica e surreale. La sua pittura è caratterizzata da impasti cromatici più sostanziosi e da una tavolozza di colori scuri, dominata dai toni bruni e terrosi dalle inflessioni tintorettesche. Egli predilige soggetti con storie bibliche e Paradisi e Purgatori

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm65x49

Albertino Spina

La contadina, 2021

La contadina, 2021, con cornice. Sul retro certificato di garanzia ed autenticità dell'artista

Tecnica: Olio su tavola
Dimensioni: cm34,5x22,5

Pittore bolognese attivo a Roma nel sec. XVI

Presentazione della Vergine al tempio

Presentazione della Vergine al tempio. Questa tela presenta un'interessante combinazione di elementi tardo-manieristi che, su una matrice figurativa fiamminga, intrecciano Raffello e Vasari, guardando però anche all'attività di protagonisti della scena artistica bolognese di secondo Cinquecentto come Lorenzo Sabatini, Prospero Fontana, Orazio Samacchini e Bartolomeo Passerotti. Numerosi sono nella nostra tela i riferimenti all'Urbe, in primis il Tempietto di San Pietro in Montorio realizzato da Donato Bramante, ma anche a Raffaello nel gruppo di figure intorno alla colonna in secondo piano sulla sinistra, che richiama la Cacciata di Eliodoro dal tempio nella Stanza di Eliodoro ai Palazzi Vaticani

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm 126.5x88.5

Benedetto Gennari (Cento, 1633 – Bologna, 1715), attr.

Ritratto di coppia nobiliare

Ritratto di coppia nobiliare, con cornici. Nato a Cento nel 1633 da Ercole e Lucia Barbieri, Benedetto entra giovanissimo nella bottega del Guercino, che eredita con il fratello Cesare dopo la morte di questi. Benedetto continuò a dirigere la bottega fino al 1672, quando insieme a Francesco Riva si trasferisce a Parigi alla corte di Luigi XIV. Conosciamo la sua produzione grazie alle annotazioni contenute nel suo diario che ci rendono a conoscenza di come egli abbia ritratto illustri personaggi della corte e dipinto opere di soggetto religioso e profano, rimanendo influenzato dalla produzione francese coeva. Nel 1674 si sposta a Londra presso Carlo II Stuart e in qualità di pittore di corte dipinge prevalentemente quadri storico mitologici e ritratti di membri della casa regnante.

Tecnica: Coppia di dipinti ad olio su tela
Dimensioni: cm87x65

Pittore parmense del sec. XVIII

Trionfo della Virtù condotta dalla Pittura, Poesia e Musica e incoronata dalla Fama (Bozzetto).

Trionfo della Virtù condotta dalla Pittura, Poesia e Musica e incoronata dalla Fama (Bozzetto), con cornice. L’opera è da riferire a Clemente Ruta (Parma, 1685-1767), pittore attivo tra Parma, Roma e Napoli, dove, nel 1741, fu chiamato a servizio della corte di Carlo di Borbone come artista di camera. La produzione di dipinti di Ruta è caratterizzata da uno stile pittorico a metà strada tra il classicismo emiliano composto e solenne e il barocchetto romano. L’opera in esame costituisce il bozzetto per il dipinto esitato a Roma presso Bertolami il 4 dicembre 2017, assegnato erroneamente a Ercole Graziani ma restituito al Ruta da Crispo/Cirillo nella loro monografia sul pittore (A.Crispo e G.Cirillo, Clemente Ruta, Grafiche Step, 2012, pp.118-119, Cat.49). Si evidenzia come i bozzetti giunteci del Ruta siano estremamente rari e constano solamente di una decina di esemplari.

Tecnica: Olio su carta applicata su tela
Dimensioni: cm35x26

Scuola fiorentina del sec. XVI

Madonna col Bambino

Madonna col Bambino

Tecnica: Olio su tavola di pioppo
Dimensioni: cm43,5x39

Pittore veneziano del sec. XVII-XVIII

Scena di battaglia tra cristiani e turchi presso un rudere

Scena di battaglia tra cristiani e turchi presso un rudere, con cornice. Il dipinto è uno splendido esemplare di Antonio Maria Marini (Venezia, 1668-1725) e costituisce una replica con varianti del dipinto di conservato presso la collezione Fabbi di Imola (cfr. D.Benati e L.Peruzzi, Trenta dipinti antichi della collezione Lidia e Franco Fabbi, Crevalcore, Art&Stampa, 1990, pp.25-26). Il pittore è da annoverare tra gli esponenti della pittura di paesaggio e di battaglie del Sei e Settecento veneto. Questi seppe tradurre in chiave locale gli schemi paesistici di Salvator Rosa impiegando una rapida pennellata franta per dipingere le figurine che animano i suoi dipinti.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm51x64

Alessandro La Volpe

 ( 1820   -  1887  )

Villaggio costiero con pescatori, 1865

Villaggio costiero con pescatori, 1865, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm66x105

Coppia di grandi candelabri a cinque fiamme in argento

Coppia di grandi candelabri a cinque fiamme in argento lavorati a volute, fusto tornito, base con quattro peducci a ricciolo. Alt. cm64. Peso tot. gr 10200. (assenza di bolli e difetti ad una fiamma centrale)

Bartolomeo Biscaino (Genova, 1632 - 1657), attr.

Alessandro e la moglie di Dario

Alessandro e la moglie di Dario. Il dipinto costituisce una ulteriore replica del dipinto - cm116x153 - riconosciuto al Biscaino da Mary Newcome Schleier in occasione della vendita all’asta Artpaugée (Toulouse) del 2 luglio 2021. In quell’occasione la studiosa rendeva nota l’esistenza di una ulteriore versione esitata a Parigi presso Mes Couturier et Nicolay il 31 marzo 1993 (lot.18, come Stefano Magnasco, cm 74.5 x 94). Bartolomeo Biscaino è da annoverare tra i migliori allievi di Valerio Castello (1624-1659) ma si distinse dal maestro e dai suoi coetanei Stefano Magnasco e Giovanni Battista Merano per uno stile alquanto personale. Infatti, sebbene fosse documentato nella bottega del maestro fino al 1655, riuscì a sviluppare una autonoma elaborazione della sua arte, modulandone l’impeto barocco in un lessico di delicata leggerezza. Nonostante il pittore morì giovanissimo nel 1657 durante la tragica pestilenza si conoscono oggi di lui un nutrito numero di opere che si aggira intorno al centinaio.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm72x100

Pittore olandese attivo in Italia nel sec. XVII-XVIII

Paesaggio fluviale con borgo, pastori e armenti

Paesaggio fluviale con borgo, pastori e armenti, con cornice

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm61x78

Gesù Bambino benedicente in legno intagliato

Bottega di Giacomo Colombo( sec XVII/XVIII) attr. Gesù Bambino benedicente in legno intagliato, laccato e dipinto. Alt. cm82 (mancante di un dito, cadute di colore e piccoli difetti)

Grande fiasca lunare in porcellana

Grande fiasca lunare in porcellana a fondo bianco dipinta in blu con dragone tra nembi. Cina, sec. XX. Alt. cm46

Raro ed importante scrigno per preziosi

Raro ed importante scrigno per preziosi con struttura in abete rosso interamente rivestita in scagliola bavarese finemente decorata con mascheroni, foglie accartocciate, fiori ed uccelli palustri di gusto olandese. Quattro peducci ebanizzati e torniti, interno rivestito in tessuto rosso. Arte bavarese del sec. XVIII. cm31x48x26 (mancanze e lievi difetti).

Giovanni Francesco Grimaldi (Bologna, 1606 – Roma, 1680)

Paesaggio ideale con Tobia e l'angelo

Paesaggio ideale con Tobia e l'angelo, con cornice. Il dipinto in esame mostra affinità con la paesaggistica di stampo carraccesco e, in particolare, con quella di Giovanni Francesco Grimaldi, detto il Bolognese, pittore di origine emiliana ma attivo prevalentemente a Roma dalla metà degli anni Venti. Egli è stato un felice interprete dell’ideale classico diffuso da Annibale e da Domenichino ma aggiornato guardando la nascente vena creativa di Garpard Dughet.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm55x62

Prezioso anello in oro bianco 18Kt con diamante taglio navette di 3,48Kt

Prezioso anello in oro bianco 18Kt con diamante taglio navette di 3,48Kt, colore K, purezza VS1, con allegato certificato gemmologico dell'Istituto Gemmologico Nazionale. Peso gr. 5,8. Allegata dichiarazione di autenticità del perito Federico Perinelli della gioielleria Lo Smeraldo (piccole scheggiature alla pietra, con certificato IGN)

Giambettino Cignaroli

 ( VERONA  1706   -  1770  )

Madonna col Bambino, Sant’Anna e San Giovannino

Madonna col Bambino, Sant’Anna e San Giovannino. Il dipinto costituisce una replica del monumentale dipinto eseguito nel 1754 per la chiesa di Santa Barbara ( Salesas Reales) a Madrid richiesto dalla Regina Maria Barbara di Braganza (1711-1758), moglie di Ferdinando IV di Spagna. Dell’opera si conosce una ulteriore versione autografa in piccolo esitata presso Monaco, Hampel, il 24 settembre 2020 (già Colonia, Lempertz, 30 maggio 2020) che in questa sede si ricollega al modelletto inviato alla regina come ricordato dal Cignaroli in una lettera del 3 febbraio 1759, creduto oggi disperso. Il dipinto eseguito per la chiesa madrilena è annoverato tra uno dei capolavori del pittore e venne considerata dalla critica dell’epoca la migliore opera tra tutte le altre pale d’altare commissionate per la nuova chiesa ai pittori più importanti del momento (Marcantonio Franceschi, Solimena, Corrado Giaquinto, etc.). Giambettino Cignaroli ed è da annoverare come il più importante artista del Settecento veronese le cui opere furono richieste dai più importanti reali e dignitari europei del Secolo.

Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: cm172x180

Manifattura fiamminga della metà del XVI secolo (prob. Oudenaarde)

Scena biblica (Episodio delle storie di Mosè?)

Scena biblica (Episodio delle storie di Mosè?)

Tecnica: Pregiato arazzo realizzato con ricchi fili dorati e blu, bordura a motivi di frutti e fiori, alternati da figure e putti reggi festoni agli angoli
Dimensioni: cm310x385

Rotolo dipinto su seta. Cina, fine epoca Qing (1644-1911)

Rotolo dipinto su seta, raffigurante scena di processione a cavallo con personaggi a seguito, con cornice. Cina, fine epoca Qing (1644-1911)

Dimensioni: cm30x257

Tommaso Gismondi

 ( ANAGNI  1906   -  ANAGNI  2003  )

Madonna con Bambino,1989

Madonna con Bambino,1989

Tecnica: Bassorilievo in metallo brunito e dorato
Dimensioni: cm29x20