Tavolo da salotto con due capitelli in marmo bianco scolpito poggianti su basi in plexiglass e piano rettangolare in cristallo. cm44x180x112 (lievi difetti)

Importante ribalta lastronata in radica di noce ed interamente intarsiata a volute vegetali, fiori, uccelli ed insetti, calatoia con all’interno undici cassettini, quattro vani a giorno, uno sportello centrale e tre segreti, due cassettini laterali e tre cassetti nella parte inferiore, fronte mosso. Olanda, sec. XVIII. cm107x113x57

Da Francesco Salviati (Firenze, 1510 – Roma, 1563), sec. XVII.

Le tre parche.

(vecchi restauri).

Tecnica: Olio su tela.
Dimensioni: Cm 84x63

Trittico composto da una poltrona ed una coppia di sedie in legno di noce e dorato, intagliato a volute vegetali, paraste laterali tornite, gambe mosse raccordate da traverse, seduta e spalliera rivestite in stoffa. Italia, periodo Luigi XIV (difetti e piccole mancanze)

Nei modi della pittura pisana del sec. XIV/XV, opera del sec. XIX.

Crocefissione con le Pie donne.

(abrasioni)

Tecnica: Tempera grassa e foglia oro su tavola cuspidata.
Dimensioni: Cm 58x39

Importante monetiere in legno di noce, due cassettini superiori e paraste laterali intagliati con bambocci, figure coronate, personaggi e mascheroni. Sportello a calatoia con all’interno, quattro cassettini, due sportellini laterali ed uno centrale, con due cassetti interni, intagliati con figure e mascheroni, un cassetto con decoro a timpano spezzato, sette cassettini segreti. Genova, sec. XVII. cm66x67x35

Renato Giuseppe Bertelli (1900-1974).

Profilo continuo 1933.

(lievissimi difetti)

Tecnica: Opera in terracotta ebanizzata, firmata e datata alla base.
Dimensioni: Alt. cm29; diam. cm22

Servizio di posate in argento 800, composto da 18 forchette, 24 coltelli e 12 cucchiai, 12 forchette e 12 coltelli da pesce, 12 forchette e 12 coltelli da frutta, 12 cucchiai da dolce, 12 palette da gelato (non pertinenti) e 7 posate di servizio. Bolli Venezia, inizi sec. XX. Peso tot., escluso coltelli, gr. 5325

Pier Francesco Guala (1698-1757).

San Paolo.

La composizione mossa e la pennellata veloce, che costruisce con il colore il volto così caratteristico di questo San Paolo, suggeriscono di attribuire il dipinto al ricercato pittore piemontese Pier Francesco Guala. Nota è la ricca produzione di Guala di opere rappresentanti Santi, Apostoli e Profeti che condividono posture e fisionomie similari al dipinto in esame, com’è possibile vedere dal confronto con il Filosofo in collezione privata piemontese (già Torino, Galleria Benappi; già collezione Einaudi)

Tecnica: Olio su tela, sul retro della tela presenza di antica iscrizione, entro cornice.
Dimensioni: Cm 100x80

Ribalta in legno di noce, interamente intarsiata a volute vegetali, uccelli e fiori, calatoia con all’interno 11 cassettini, 4 vani a giorno, uno sportellino centrale ed un segreto, tre cassetti inferiori, fronte bombato terminante con piedi ferini. Olanda, sec. XVIII. cm109x143x66 (difetti)

Vincenzo Camuccini (Roma, 1771 – 1844), attr.

Personaggio in abiti classici.

Tecnica: Olio su tela entro ovale dipinto, con cornice.
Dimensioni: Cm 98x72,5

Scuola italiana.

Capriccio architettonico con personaggi.

(restauri)

Tecnica: Olio su tela, con cornice.
Dimensioni: cm115x157

Filippo Palizzi (Vasto, 1818 – Napoli, 1899).

Asinello e bambini.

Opera accompagnata da documento scritto del 1934, con riferimenti di proprietà dell’avvocato Carpano di Biella.

Tecnica: Olio su tela, firma i basso a destra, sul retro dichiarazione di autenticità con firma e timbro dell’atelier di Giuseppe Casciaro, Napoli, con cornice
Dimensioni: Cm 27x40

Antica acquasantiera da terra e da centro in marmo bianco, parte superiore lavorata a motivi vegetali, fusto inciso a tralci d’uva e base scolpita con quattro arieti alati. Alt. cm140

Servizio di posate in argento 800, composto da 36 forchette, 24 coltelli, 12 cucchiai, 12 forchette, 12 cucchiai e 24 coltelli da frutta e dolce, 12 forchette e 12 coltelli da pesce, 22 palette da gelato, 12 cucchiaini da caffè e 9 posate di servizio. Peso tot., esclusi coltelli e quattro posate di servizio, gr. 8620

Comò a balestra lastronato in legno e radica di noce, quattro cassetti, gambe a ricciolo. Italia, inizi sec. XVIII. cm113x158x65

Importante canterano in legno e radica di noce, cassetto superiore a ribalta con all’interno otto cassetti, tre cassetti inferiori, paraste laterali intagliate con cariatidi, foglie d’acanto e serti di frutta, due segreti con quattro cassettini. Italia centrale, inizi sec. XVII. cm135x145x64

Scuola fiorentina del sec. XVII.

Ritrovamento di Mosè.

Tecnica: Olio su tela, con cornice.
Dimensioni: Cm 112x149

Scuola napoletana della prima metà del sec. XVIII.

Allegorie delle Quattro Stagioni.

Le opere si ispirano stilisticamente ai modi del grande interprete del tardo-barocco napoletano Francesco Solimena (Serino 1657 - Napoli 1747). Particolarmente significativa, per questo evidente richiamo ai modi sontuosi dell’Abate Ciccio, “gran sacerdote” di una bellezza classica e marcatamente mediterranea è l’opera raffigurante “L’Estate”. In essa un piccolo fascio di grano appena tagliato dalla formosa mietitrice, adorna di un collare e due regali orecchini di grosse perle, è sistemato tra i suoi capelli corvini come un pennacchio di gran Dama. Anche il dipinto raffigurante “L’Inverno”, di quieta e domestica ambientazione, tanto da evocare tepore e sicurezza, ci mostra un vecchio signore barbuto intento ad accendere la sua lunghissima pipa, mentre sullo sfondo l’inconfondibile fumaiolo del Vesuvio disegna una bianca spirale nel cielo, appena rischiarato dalla luna piena.

Tecnica: Serie di quattro dipinti ad olio su tela, con cornici dorate a mecca.
Dimensioni: cm98x70.

Importante monetiere lastronato in legno di palissandro con laterali in acero ed interamente filettato a volute, sette cassetti decorati con placche in tartaruga, ringhierina superiore ed applicazioni in bronzo dorato, completo si tavolinetto a due cassetti, con gambe e traverse tornite. Probabile manifattura siciliana del sec. XIX. cm160x100x40 (lievi mancanze)

Pittore romano neoclassico.

Vestale Tuccia.

Le lettere LC, scritte a matita in basso a […], sono probabilmente da sciogliere in Luigi Cochetti (Roma, 1802-1884), pittore romano del XIX secolo allievo di Vincenzo Camuccini e di Tommaso Minardi all’Accademia di San Luca. Le sue opere, come quella qui a lui attribuita, sono un richiamo alla pittura neoclassica, tanto che è possibile affermare che sia stato tra i più sicuri rappresentanti della pittura di quel periodo.

Tecnica: Olio su tela, firmato e datato a matita "LC / 1844" in basso sulla bacchetta di legno coperta dalla cornice.
Dimensioni: Cm 97,5x75

Scuola romana o napoletana della prima metà del XVII secolo.

Suonatore di flauto.

Provenienza: Roma, Finarte, 25 nov. 2019, Lot.274 (come "Bartolomeo Mendozzi"); Boscotrecase (Napoli), Collezione Ciro del Sordo; già Christie's. L’opera, che mostra sulla parte superiore del telaio un antico timbro inventariale Christie’s (oggi purtroppo poco leggibile), è un’altra versione, con varianti, del Suonatore di flauto conosciuto per due esemplari esitati sul mercato antiquario a Genova (Wannenes, 26 nov. 2014, Lot.162, come "Marzio Masturzo") ed a Milano (Christie's, 1979, come "Pietro Paolini"). Questi sono stati assegnati rispettivamente al pittore napoletano Marzio Masturzo, secondo un'antica iscrizione a tergo dell’opera "Masturzo Marzio discepolo di Salvatore Rosa", e al pittore lucchese Pietro Paolini. Diversamente, la nostra tela, in sede Finarte a Roma (25 nov. 2019, Lot.274), è stata restituita all’anonimo Maestro dell’Incredulità di San Tommaso, di recente identificato da Francesca Curti nel pittore, originario di Leonessa, Bartolomeo Mendozzi, allievo di Bartolomeo Manfredi e attivo tra gli anni Venti e Quaranta del Seicento. Nella produzione pittorica di Mendozzi è spesso presente la raffigurazione del pastore suonatore di flauto ed è possibile confrontare le due sue opere esposte a TEFAF Maastricht 2019 dalla Giacometti Old Master Paintings con la nostra, di fatto tutte dello stesso formato e taglio compositivo. Preferiamo in questa sede, tuttavia, lasciare aperta la querelle attributiva di questo splendido esemplare e delle due repliche con varianti.

Tecnica: Olio su tela, a tergo timbri Christie's e timbro di galleria d'arte non leggibile, entro cornice coeva.
Dimensioni: Cm 49,5x 57,5

Scuola italiana dell’inizio del sec. XVIII.

Nature morte con vasi di fiori entro un paesaggio.

(vecchi restauri)

Tecnica: Coppia di dipinti ad olio su tela ottagonale, di cui un dipinto firmato RC sul manico, con cornici.
Dimensioni: Cm 66x66

Scuola austriaca del XVIII secolo.

Paesaggio con scontro tra scoiattolo e furetto.

La firma apposta sul dipinto, in basso a destra, è da sciogliere in Josef Franz Adolph (Nikolsburg, 1685-1749), pittore al servizio dei Dietrichstein, una nobile famiglia austriaca-boema, specializzato in nature morte con animali e scene di caccia. Dal punto di vista stilistico, nelle sue opere Adolph risentì della produzione di David de Coninck e Franz Werner Tamm

Tecnica: Olio su tela, Firmato e datato in basso a destra "Adolph F. 17[…]", entro cornice.
Dimensioni: Cm 59x79

Scuola francese del XVIII secolo.

Ercole e Onfale.

Si evidenziano tangenze stilistiche col torinese Claudio Francesco Beaumont (1694-1766), abile decoratore presso la corte piemontese. Stilisticamente è affine a Francesco Trevisani, di cui fu allievo a Roma, dove soggiornò a più riprese (1716-19 e 1723-31).

Tecnica: Olio su tela, entro cornice.
Dimensioni: Cm 73x98

Scuola romagnola della fine del sec. XVIII.

nature morte con tralci d'uva, pesche e fichi.

La coppia di nature morte qui esposta sono opere certe del raro pittore faentino Giovanni Rivalta (1756-1826). I due dipinti, perfettamente conservati e con telaio, cornici e vetri originali, possono essere confrontati con la coppia di tempere, raffiguranti Nature morte con uva, della Pinacoteca Comunale di Faenza. Riprendendo nella composizione il più antico e noto Francesco Malagoli (Attivo a Modena nel 1732-1776), Rivalta avviò una vasta produzione di nature morte, eseguite sia ad olio che a tempera, che solamente di recente la critica ha correttamente riordinato, distinguendola dai coevi Luigi Benini (1767-1804) e Pietro Piani (1770-1841). Questi due ultimi artisti, ma per affinità di stile si pensa di includervi anche Rivalta, ebbero un ruolo di prim’ordine nella decorazione delle note maioliche Ferniani che tra il Settecento e l’Ottocento avevano trovato nel tema floreale il punto di forza della produzione. Autografia confermata dal dott. Andrea G. de Marchi

Tecnica: Coppia di Tempera su carta, entro cornici coeve. Provenienza: Vienna, Dorotheum, 18 dic. 2019, Lot.351 (come “Giovanni Rivalta”)
Dimensioni: cm37x50

Scuola veneta del XVII-XVIII secolo.

Sacrificio di Ifigenia; Incontro tra Giacobbe e Rachele al pozzo.

La coppia di dipinti rappresentano uno il Sacrificio di Ifigenia, identificabile dalla cerbiatta che Artemide pose sull’altare sacrificale salvando così provvidenzialmente la ragazza dalla morte, e l’altro l’Incontro di Giacobbe e Rachele al pozzo. I due dipinti raffigurano dunque due figure femminili appartenenti una al mito greco e l’altra alla narrazione biblica, entrambe protagoniste di drammi teatrali seicenteschi, in particolare messi in scena in ambiente veneto. È infatti a tale ambiente, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, che si riconducono le presenti tele, mostrando affinità con la produzione pittorica di Niccolò Bambini (1651-1739). Sono infatti riscontrabili tangenze stilistiche, oltre a una corrispondenza tra le pose e i volti delle figure femminili, tra i nostri dipinti e quelli rappresentanti figure allegoriche conservate a Venezia nella Ca’ Pesaro (1682) e nel Palazzo Patriarcale

Tecnica: Coppia di dipinti ad olio su tela, con cornici.
Dimensioni: Cm 146x163

Scuola olandese della metà del sec. XVII.

Veduta sul fiume La Mosa con armenti.

Il dipinto è stato eseguito da Cornelis Saftleven (1607-1681), pittore dedito alla realizzazione di scene di interno e specialista in animali, e il fratello minore Herman (1609-1685), specialista del genere paesaggistico. Questa loro poliedricità pittorica gli permise di far fronte alle numerose richieste di opere che arrivavano da tutta l’Olanda, soprattutto dalle città di Rotterdam e Utrecth, dove risedettero per la maggior parte della loro vita. Le opere eseguite a quattro mani firmate e datate coprono un lasso di tempo che va dal 1634 al 1643, periodo questo a cui andrà fatto risalire anche il dipinto qui esaminato

Tecnica: Olio su tela, monogrammato in basso a destra “H[erman]S[aftleven]”, entro cornice.
Dimensioni: Cm 76x114

Lotto di una grande statua in terracotta raffigurante personaggio femminile con ghirlanda floreale, su colonna in marmo giallo Siena a base quadrata. Francia, periodo Liberty. Alt. cm125/73 (scheggiature e abrasioni)

Lotto di cinque sterline inglesi in oro degli anni 1958(2)/1963/1967(2)

Lotto di cinque sterline inglesi in oro degli anni 1871/1963(2)/1968(2)

Lotto di cinque sterline inglesi in oro degli anni 1958/1959/1967(2)/1968.

Lotto di cinque sterline inglesi in oro degli anni 1965/1966/1967(2)/1968.

Orologio da polso da uomo di marca Rolex mod. Oyster perpetual date, con cassa in acciaio ed oro, anno 1977. Automatico, funzionante da revisionare. Ref. 1505, matricola n. 5225010.

Lotto di tre oggetti in oro 18Kt. Peso tot. gr. 30

Copia di sarcofago etrusco in terracotta dipinta con figura femminile sdraiata e cane. cm100x117x50 (rotture e mancanze)